什么是写生-

写生是"掌握现实的东西"。积累素材的最初、最好途径。从罗丹大师和古人王在话语中我深深的领悟到，只有写生才能更好的"掌握现实的东西"。只有写生才能"胸中有得""手中有得"为此在继第一课激发兴趣后，到大自然中去体验生活，在写生的过程中仔细观察事物，用心去体验。结合课本自行修改并进行一些简单的构图创作，完成几幅素材稿。这样就为下一步运用创造技法培养创造性思维作好了准备。

色彩写生：

我们的视觉使我们能够感受到万物的色彩：金色的太阳，蔚蓝的天空、火红的晚霞、嫩绿的草地、绚丽的花朵……。在我们的周围，到处都充满了神奇的、变幻无穷的色彩，也可以说，我们生活在色彩之中。而要将我们所感觉到的这些色彩画出来，成为一幅幅生动的图画，则需要我们对自然界中的这些色彩变化进行科学的观察与研究，了解色彩变化中的一些基本规律，并且使用颜料和画笔，将我们所观察到的这些现象和规律表现在画面上——这就是色彩写生。因此，进行色彩写生，是学习绘画是必须接受的基础训练之一，是学习美术的必修课，而且，色彩写生本身，也是绘画中的艺术表现形式之一。

为什么要写生：

绘画的“根”在那里？

现在学习绘画的人越来越多，学习绘画的书出的越来越多，同时也越来越皮毛。绘画从那里来，谁发明了绘画，为什么要这样画？没有人关心这个，学生不关心，难道老师也不关心吗？确实如此，确实一塌糊涂。

我不想说的太远了，现在的绘画已经成为一门科学——美术学（这个词1999年才出现）。我们现在学习的绘画技术是一种外来技术，确切的说是欧洲技术，所以叫西画。这种技术和我们中国的东方画法区别很大。它创立与古代希腊，在意大利文艺复兴时期得到完善。十九世纪法国的印象主义彻底解决了色彩问题，直至后印象主义造型的所有的根本问题全部阐明。这就是我们所说的写实性绘画也叫古典主义绘画。

这种画法引进我国较晚，有七、八十年的样子。50年代受到前苏联的干扰和影响，传到我们现在确实有些不伦不类，有些人还美其名曰“民族风格”。至今我们的素描体系基本上是前苏联的，而且是走了样的“苏派”。我们的色彩教学推崇的后期印象主义的，也就是|“大色块”画法。我们的速写是中国的传统线描。无怪乎学生成天弄不明白是打交叉线，还是打平行线；是要笔触，还是用大色块；是用一根线画速写，还是用多根。老师也说不清楚，只好糊弄学生说：艺术没有规则，是个性的。这岂只是误人子弟，简直是黑白不分。

我没有让学生们从古希腊学起的意思，起码应该让他们知道我们干的是什么事，我们为什么要画古希腊石膏像；我们为什么要写生；我们为什么要涂明暗；我们为什么要用大色块。郭振山、刘晓东、周华祥是继承了古人的传统，如果你不知道这些，是无论如何也学不象的。

古希腊文明是西方文化的命脉，不要以为背着个古老文明的大包袱就成名成家了，既然你学的是别人的技术，就要及早的、彻底的把根基搞清楚，杂交也要有一个为主，否则节不出什么好果子来。

写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不同的分类。线描是素描的一种，用单色线对物体进行勾画。是一种作画形式，线描可以作为写生的一种手法，就是用单纯的线来表达。写生还可以用素描色彩来表示。莫奈的印象日出就属于写生但是是色彩表现的，国画的工笔画就是先画线描然后上色。国画里的线描又叫白描。